Estimados lectores:

Hemos cambiado el diseño de nuestra página y, por tanto, nos hemos mudado de sitio:

www.mexicokafkiano.com/wordpress

No hará falta cambiar la dirección desde su explorador, es decir, www.mexicokafkiano.com, www.mexicokafkiano.com/jaws, y http://www.mexicokafkiano.com/jaws/index.php pronto serán todas enlazadas directamente al nuevo sitio. Las dos primeras llevan, ahora mismo, al nuevo sitio. Sólo falta la última.

Así entonces, nos leemos por allá.

Atte. México Kafkiano

-

Me pasa que cuando voy a un evento cultural en cualquier lado siempre lo comparo con lo que he visto en Aguascalientes. Y me molesta que no tengamos tanta y tan buena oferta como en otros sitios. Estoy convencido de que es un problema de recursos, no de talento; sin embargo, como están las cosas, parecería a simple vista justamente al revés. Entonces mi lógica me indica lo siguiente: hay fallas en la administración. Pero eso, a su vez, es otro tema. Menciono lo anterior porque hoy supuestamente iba a hablar de una película y de una obra de teatro; no obstante, tuve que comparar la segunda con las puestas en escena de Aguascalientes y, como de costumbre, me enojé. Nuestro estado tiene una oferta teatral paupérrima; y lo que hay, por lo general, es infame. Resulta una pena que tengamos que consumir tragedias (por la mala calidad, no por el arte) constantemente, como la última obra que vi en Aguascalientes hace ya casi un año: El deseo con Mariana Torres y Gerardo Daniel. Lo rescatable de ésta fue acaso la más tediosa canción de Radiohead (por la repetición, no por el arte) "Creep", y ya.

Me encantaría ver, algún día (si se me permite llegar a la vejez), alguna obra de Genet, de Beckett, de Marlowe, de Aristófanes en Aguascalientes; pero por más que consulto a otras generaciones sobre  el estado de la cuestión del teatro, no me dan buenos ánimos. Lo anterior es un buen tema para debatir, lo sé, y por ello prometo hacerlo próximamente. Mientras tanto: teatro en Madrid; bueno, sólo una obra, una impresión y un contraste.

-

La obra: Madre coraje y sus hijos de Bertolt Brecht en la versión adaptada por Antonio Buero Vallejo y dirigida por Gerardo Vera en el moderno teatro Valle-Inclán.

Impresión: la puesta en escena es prácticamente una joya. Sólo le faltó, a mi juicio, un detalle. Debido a que la obra se centra en la guerra de los treinta años entre católicos y protestantes, es imposible que la vestimenta y los audiovisuales -que se presentan sustituyendo ciertas escenas de la obra- pertenezcan a dicha época. Ambas parecen más apropiadas para un escenario de alguna de las dos guerras mundiales; sin embargo, este anacronismo es, digamos, indetectable. Las actuaciones, la dirección, el montaje, el escenario, en fin, todo (bueno, casi) es un prodigio. Madre coraje es un llamado, acaso un grito, a la reflexión y, personalmente, al recuerdo. Reflexión porque no importa que Brecht haya escrito una historia de aquella guerra porque, siendo estrictos, es la historia de cualquier guerra: traición, crueldad, vileza, poder, corrupción. "Coraje" -como es llamada la madre-, desde mi punto de vista, muestra la regulación de la guerra devenida cotidianidad y, por tanto, como manera de supervivencia: la madre vendía cualquier cosa a los soldados en tiempo de guerra para así tener qué comer; en tiempo de paz, no había negocio: ella no tenía qué vender y la gente nada con qué comprar; era un duelo de precariedades, justo como cualquier fin de guerra. Entonces sin guerra no había ganancia o, en otras palabras, si la gente no se mataba, no había dinero. De ahí la relación tan actual que tiene esta obra escalofriantemente cercana a nosotros. Y en cuanto al recuerdo, claro, Eliot; y sí, así es como el mundo ha terminado:

Our dried voices, when We whisper together Are quiet and meaningless As wind in dry grass Or rats’ feet over broken glass In our dry cellar

Contraste: Dos porquerías que quisieron hablar de la guerra pero, a diferencia de Madre coraje, sin maestría, sin inteligencia y con mucho descontento mal fundamentado. Las películas: The Hurt Locker y Brothers. Las dos tienen en común el escenario bélico. Sobresalen (si es que se puede hablar de ello en ellas) por su actualidad, es decir, por el pretexto de crear un punto de vista reciente sobre las últimas guerras estadounidenses; pero no tienen el rigor ni la atemporalidad de películas como Full Metal Jacket o Apocalypse Now.

De la primera no hay mucho qué decir (de la segunda aún menos; es más, no vale la pena mencionarla y, todavía mejor, no tengo ganas): cuenta la historia de un marine cuyo oficio es desactivar bombas en Baghdad… al estilo Hollywood: el valiente soldado se enfrenta a un acto terrorista que ha dejado en cierta zona de la ciudad varias bombas; la labor, entonces, es encontrarlas y, desde luego, desactivarlas; mientras el soldado escucha heavy metal y desobedece las órdenes de sus superiores de alejarse del lugar, la bomba en cuenta regresiva se acerca al fatídico 0. El marine, ya usted lo podrá adivinar, la desactiva con 2 o 3 segundos de anticipación, sale del lugar caminando como superhéroe y se sienta en una camioneta; busca un cigarrillo, lo prende, fuma. Véase, por poner sólo un ejemplo de los miles que hay, a John McClaen en Die Hard 3, concretamente el juego «Simon Says».         

En otro diálogo, el que inicia la película, un militar le dice a otro (justo antes de ir a su misión): Quisiera una hamburguesa. Véase, ahora, Iron Man: la escena donde Tony Stark llega a Estados Unidos después de heróicamente escapar de los terroristas. Stark quiere dos cosas: una conferencia de prensa y una hamburguesa. So cliche.

Está claro que la película quiere exhibir cómo es que la guerra es una droga (de ahí el epígrafe con que inicia), pero, ¿no es esto evidente en otras películas? Las actuaciones son flojas y, en ocasiones, desperdiciadas: ¿para qué tener a Ralph Fiennes si lo van a matar en 5 segundos? Creo que el viejo chiste de Estados Unidos como salvador de cualquier lugar del mundo ha quedado atrás y jugar al western con un tema tan delicado como es Bagdhah me parece infortunado.

The Hurt Locker es una película que rápidamente pasará al olvido y que jamás logrará que dentro de cien años alguien, al verla, sienta el horror de la guerra y del estado psicológico de sus personajes; muy al contrario de lo que sucede, aún ahora, con Madre coraje y sus hijos. Y sí, quisiera verla en Aguascalientes. Y no, al parecer no la veré. ¿O sí?

JT

EL GUARDAGUJAS 9 YA ESTÁ A TU DISPOSICIÓN AQUÍ

Si a este esbozo narrativo se le suman las distintas correspondencias que se dan en casi todos los niveles del spot, uno puede observar cómo se fragua un fuerte nudo de isotopías cuyo eje temático es la mezcla, la comunión o al menos la complementariedad de los opuestos: los colores claros y luminosos (y aéreos) con los oscuros (y terrenales); la palabra hablada y la palabra escrita (al final y al inicio del spot, en la conclusión y el título, respectivamente); la triple contraposición de la voz masculina hablando en español y la voz femenina cantando en rarámuri; la música con instrumentos naturales y con instrumentos modernos. Este constante cruce de oposiciones nunca llega a parecer como algo chocante, lejos de eso, da la impresión de riqueza; del contraste a la mezcla, de la mezcla a la riqueza, y es precisamente ese eje temático el que le da razón de ser a las escenas entre indígenas y la mujer blanca; lo antiguo y lo nuevo, lo ancestral con lo presente.

CLICK AQUÍ PARA LEER EL ANÁLISIS

CLICK AQUÍ PARA VER EL SPOT

Si usted prefiere leer la siguiente nota en pdf presione en el siguiente enlace: MK

-

Andrés Neuman es un escritor que más de uno debe conocer por alguno de estos dos casos: a) el premio alfaguara 2009; b) la premonición, clarividencia o pronóstico de Roberto Bolaño sobre la obra del hispano-argentino en Entre paréntesis: "Cuando me encuentro a estos jóvenes escritores me dan ganas de ponerme a llorar. Ignoro el futuro que les espera. No sé si un conductor borracho los atropellará una noche o si de improviso dejarán de escribir. Si nada de esto ocurre, la literatura del siglo XXI les pertenecerá a Neuman y a unos pocos de sus hermanos de sangre." (Bolaño, 2004: 149) Existe otro detalle que hasta hace unos meses creí de relevancia: su adscripción a un grupo que tiene en su nombre un dejo de grupo de happy-punk (como Blink 182). Ya recuerdo: Bogotá39; pero cuando fue César Aira a Aguascalientes y Luis Cortés le preguntó qué comentario le merecía tal grupo, el argentino contestó “¿eh?” Y no fue porque no le haya escuchado. Así las cosas.

-

En esta ocasión no haré un comentario examinando algún detalle de la obra de Neuman. Hoy me quiero centrar en una línea que pronto aparecerá en el libro Cómo viajar sin ver donde Neuman, supuestamente, narra sus periplos por latinoamérica. Los fragmentos los pueden encontrar en el suplemento cultural de El País, “Babelia”, número 956. Acá la dirección electrónica: “tinyurl.com/ykbx7x4”

La parte que toca a México lleva por título: “Ciudad de México, catástrofes exitosas”. En la tercera entrada -llamémosle así- aparece sin un antecedente y sin un consecuente lo siguiente: - “Si lo piensas bien", dice alguien, "Franco fundó México".

Vamos a ver: queda entendido que el autor, en cualquier texto, cuando utiliza elementos intertextuales -en este caso una hipotética cita oral- no lo hace de manera trivial o tonta: siempre hay un sentido -aun cuando el autor no se lo plantea. Particularmente recibo esas palabras de una manera muy extraña. En la primera lectura esa entrada pretende pasar por lo jocoso o por las bromas intelectuales de Woody Allen. En las lecturas siguientes lo anterior me parece un mal pretexto para escribir este tipo de cosas que tanto gustan cuando se escribe un diario, y resulta francamente torpe. Hace poco un doctor comentaba que si no se es dueño -digámoslo así, entendiendo dominio- de un símbolo se pueden causar confusiones, malentendidos o violencia. Es muy fácil utilizar símbolos sumamente identificables pero no saber qué hacer con ellos y, desgraciadamente, provocar debido a que no hay una epistemología detrás de lo que se lee, escucha u observa ; i.e., la reciente imagen donde Sánchez-Dragó se coloca (o le colocan, da igual), símbolos fascistas.

(Imágenes de “Magazine” (marzo, 2010), suplemento de El Mundo; recomendación: el artículo de José María Izquierdo al respecto de esas imágenes en El País: tinyurl.com/ybopqv5 )

De lo anterior no me queda más que agregar “Siglo XXI, qué viejo suenas.” Regreso a Neuman. Las palabras estrictamente suyas son las más inofensivas y, dicho sea de paso, las menos inteligentes: "dice alguien". Del lado interesante del texto tenemos, entonces: "si lo piensas bien, Franco fundó México". Ese "dice alguien" nos indica, indudablemente, una opción que podría agrupar a otras que salieran en un mejor análisis: Neuman se quita autoridad y responsabilidad de las palabras -la defensa sería: yo no lo dije. Y alguien -aún despistado- dirá: ¿por qué tanto alboroto? En las palabras -o en las palabras que escribió, mejor dicho- del ahora granaíno se resalta una opinión que bien valdría contrastar entre las dos sociedades: ¿cuándo inició México?, ¿México fue fundado por un dictador?, es decir, ¿México fue fundado por un fascista? Y, otro dirá, ¿no te das cuenta que lo que quiere decir es que debido a la migración española a México, durante la guerra civil, este último fue el que ganó? Y yo le contestaría que no hubiera esperado otra cosa de México: recibir y acoger a personas (no sólo intelectuales, ojo) afectadas por una tragedia es una acción absolutamente humanitaria. No se trata de si México ganó o ellos salvaron sus vidas. Fue un tema de cooperación, hospitalidad y, a nivel intelectual, de reciprocidad. No hay otra manera de verlo.

El implícito en las palabras escritas por Neuman puede ocasionar distintos efectos, siendo “la risa, la broma, o el chiste” los menos privilegiados de la inteligencia. La importancia del implícito, según la Doctora Haidar, es que “constituye el funcionamiento canónico de la ideología y del poder, cuando no se quiere utilizar la fuerza, sino lograr el consenso y la hegemonía." (Haidar, 2006: 108) Mi pregunta es -vuelvo a lo mismo- entonces ¿qué hay detras de esa frase?, ¿hay un imaginario social por ahí flotando que indica que los mexicanos sin guerra civil española, no serían lo que son?; ¿dónde la historia prehispánica, dónde la cultura?

-

No llamaré fascista a Neuman. Podría apostar que tiene otra ideología y que se equivocó, desde mi punto de vista, en escribir esas palabras; sin embargo, hay algo muy cercano a ello en las opiniones que “dijeron algunos” amigos españoles cuando les consulté su opinión sobre esa frase. El resultado, neumanianamente, es el siguiente: "no creo que sea un fascista", me dicen, "pero", ay, "esas palabras, sí."

Bolaño, Roberto (2009), Entre paréntesis, Barcelona: Anagrama.

Haidar, Julieta (2006), Torbellino pasional de los argumentos, México: UNAM.

Estimados lectores:

Nos complace informarles que este sitio está en vías de renovación. Adelantamos una de las próximas sorpresas: mexicokafkiano hospedará e impulsará un subdominio dedicado por completo a la lingüística, tanto en sus ramas aplicadas, como en su rama teórica. Esta nueva sección estará bajo la responsabilidad directa de la LLH Itzel Rodríguez Villalobos y de Adán Josué Brand Galindo. La licenciada Itzel será la coordinadora oficial de dicho espacio. Ya hará ella su presentación oficial en estos días.

Por lo pronto, queremos invitar a todos nuestros lectores lingüistas (de profesión o no) a enviar colaboraciones para esta sección. En este momento estamos en la etapa de recopilación de corpus de artículos de opinión, investigaciones y links; así que, si alguien desea participar, puede mandar su texto a mexicokafkiano@gmail.com

Otra noticia respecto a esta nueva sección es que será presentada oficialmente en el Segundo Congreso Nacional de Lingüística, organizado por la UAA, los días 19, 20 y 21 de mayo. Para la presentación, y gracias al apoyo incondicional de la UAA, así como de las organizadoras del congreso mencionado, nos hemos vestido de gala: nuestra madrina y presentadora oficial será nada menos que la doctora Rebeca Barriga Villanueva, catedrática del Colegio de México.  

Así mismo, diversas autoridades en materia de lingüística nos harán el favor de enviarnos colaboraciones para nutrir la página.

Por todo lo anterior, nos parece que el ofrecimiento que hacemos es, sin duda, inmejorable para todos aquellos lectores que estén interesados en el universo que gira alrededor de la lengua.

¡Esperamos propuestas!

Atte.

El equipo de mexicokafkiano

En esos días de luz y sol que me deslumbran (como dijera Fernando Delgadillo), me di a la ociosa tarea de googlear mi nombre: además de toparme con referencias a una tienda de ropa de etiqueta, me encontré con un poeta argentino de apellido Pellegrini. Uno de los textos que más me agradó de aquella página fue el titulado "He encontrado el secreto de tus ojos", que transcribo a continuación:

Mírame

busco en el fondo del pozo la cantárida dorada

y para salvar a la noche asesino a los noctámbulos

mírame hasta el agotamiento de las fuentes

donde el temblor se deshace

en la inmovilidad de tus ojos

¿desde qué día señalado por la ausencia de horas

has dejado de creer en la noche?

el amor es una forma de la maduración de los ríos

es un pasatiempo vertiginoso al borde del abismo

y tú has comenzado a caminar por la cuerda de mis sueños

a embellecer la muerte de los pasos.

Para que sólo tu luz me ilumine

ordena que hoy sea el último día

ordena que se derrumben las alturas

arranca la blanca mancha del sol

de otros ojos extraños que pasan.

Mírame

mírame en la luz de un universo sin mundos

en la luz de esa aurora feroz

mírame con tus dientes

y a través de la espuma

de océanos interminables que nos acechan.

Comentarios:

mexicokafkiano@gmail.com

Para su mayor comodidad, incluyo el spot que voy a comentar, e inmediatamente después les comparto mi lectura.

Anàlisis 

Spot

Consciente, plenamente consciente de lo inútil y poco gratificante que resulta el ponerme al tú por tú con una mosca, me he pasado los últimos 39 minutos de este día cazando una. No tengo el libro a la mano, pero recuerdo, o quiero recordar a Monterroso diciéndome que las moscas saben. Eso es muy cierto.

.

.

Se ha venido a parar un par de veces en mi mesa de trabajo. Humildemente la había dejado hacer, volar a mi lado, pararse sobre mi mesa, caminar un poco, frotarse las patitas. Pero ella no estaba conforme. Ella no quería que la ignorara. Entonces comenzó a volar en círculos sobre mi cabeza. He pensado que es el colmo (hasta dije en voz alta para que me escuchara: “es el pinche colmo”). Entonces tomé el objeto más inútil de este cuarto. Confieso que tardé unos segundos en decidirme si sería una revista Maxim que ha estado arrumbada o una Nexos cuyo tema principal era alguna cosa relacionada con el Revolucionario Institucional; pero honor a quien honor merece, la chica de Maxim me inspiraba mejores sentimientos que el logotipo del PRI.

.

.

Contuve entonces la respiración. Conté con calma el número de vueltas que el bicho alado hacía por minuto (tardé unos minutos en deducir la inutilidad de mi conteo), luego, súbitamente, lancé un grito de guerra y con él el execrable logo priísta. Pero se sabe que hay moscas que han aprendido a pilotearse con suma destreza. La revista desplegó sus páginas como un largo y torpe jumbo -con una enorme carga de estiércol- en labores de aterrizaje forzoso; la ligera envergadura de la mosca corrigió la ruta con un breve movimiento de alerones. Todo sucedió en cámara lenta: el pesado monstruo no terminaba de caer, aún con todo el peso de su mierda, cuando yo ya lograba observar el vuelo lateral, burlón, de la mosca, que ahora me guiñaba tres o cuatro de sus cien ojos. Esto hizo que perdiera el control: me lancé contra el infame bicho agitando los puños, las piernas, la cabeza y la lengua también, con la esperanza de darle con alguna de las partes de mi cuerpo. Sólo necesitaba atarantarla un poco; hacerla perder el sentido de ubicación por una fracción de segundo, para poderla rematar luego (el jumbo ya se había estrellado contra la base de mi cama).

.

.

Y se hizo el silencio. Cuando dejé de gritar y abrí los ojos no quedaba rastro de la mosca. Me quedé quieto; quieto como la mujer de Lot después de mirar la última y (literalmente) ardiente orgía de los sodomitas. Pero seguía sin escuchar ruido alguno. Me di a la tarea de realizar una expedición sumaria: alfombra, paredes, mesa, ventana, silla, librero, puertas del closet, puerta, nada. Nada de mosca. Probablemente se trataba de una mosca con tecnología de punta; puede que siga aquí, pero ha activado su silenciador, su dispositivo antirradar. Bien decía Monterroso que luchar contra ellas es empresa inútil además de necia.

.

.

Iba a acostarme cuando sentí el furibundo martillar de una pequeña fuerza dentro de mi estómago. Reflexiono unos segundos. Es obvio que no me sirve de nada tener prisioneras que no estén al alcance de mi vista y de mis manos. Me dirijo ahora a la cocina, pensando en si es mejor opción el cuchillo, o introducirme una araña (una pequeña lagartija, tal vez) y contentarme con imaginar este fabuloso duelo.

. 

AJBG

Hay tres géneros, digamos, extra-literarios, que me fascinan: el diario, la correspondencia y la entrevista. En los tres encuentro facetas que tal vez no se puedan apreciar en la obra de un autor determinado: pienso en el racismo explícito de Borges; en la impotencia de escribir de Gorostiza; en la depresión brutal de Pizarnik. Tengo un par de libros que frecuentemente releo. Uno de ellos es el que recopila las cartas enviadas de Van Gogh a su hermano: encuentro a una persona culta, pobre y tristemente en una situación amorosa no correspondida; sin embargo, esto no logra que vea sus cuadros de distinta manera, pero sí me hace participar un poco más en todo lo que la rodea. Y así como hay cartas que crean consternación en el lector, también las hay cargadas de miel, como es el caso de las cartas de Juan Rulfo a su esposa que me recuerdan cómo el amor, en la intimidad -no hay que negarlo-, puede convertir al tipo más frío en el más cursi (cfr. Aire de las colinas: Cartas a Clara). Así, ya se podrán imaginar que soy de esos que cuando se apasiona con un autor busca cualquier cosa sobre su vida y obra. Desgraciadamente tal vez estemos atestiguando el final de la correspondencia tal como la hemos conocido hasta hace no mucho; y el raro inicio de otro tipo: a través de correo electrónico. No estoy muy seguro de que exista un libro como tal; pero sin duda que existirá. Imaginen el siguiente título: Correos electrónicos (2007-2027) entre MK Y Detractores;  aunque yo no lo compraría: ahí está la bandeja de entrada. En fin, lo anterior sólo me sirve para medianamente justificar un gusto, y  también un párrafo que cita Domínguez Michael tomado de una entrevista -que no he conseguido y me gustaría leer- a Elena Garro: una mujer exquisita y apasionadamente enojada  con Paz. Garro, supongo, trató por muchos medios de hacerle la vida imposible al poeta. Este detalle me gustaría saberlo pero no he encontrado un libro, tal cual, al respecto. Las palabras que me cautivaron y me hicieron reflexionar en el peligro de una mujer inteligente, son las siguientes: "En una entrevista concedida en los últimos años de su vida, Garro ratificó la vigencia de su vastísima querella existencial: “Yo vivo contra él, estudié contra él, hablé contra él, tuve amantes contra él, escribí contra él y defendí a los indios contra él. Escribí de política contra él, en fin, todo, todo, todo lo que soy es contra él. […] en la vida no tienes más que un enemigo y con eso basta. Y mi enemigo es Paz.” (Garro citada por Domínguez Michael, 2006) Son palabras que conozco bien y que me hacen desear que tal ebullición de furia fuera imposible de conseguir. 

JT

Referencia:

Cristopher Domínguez Michael Octubre 2006 Página de internet: http://www.letraslibres.com/index.php?art=11552 consultada en 2010

CLICK AQUÍ PARA VER LA CONVOCATORIA

La capacidad de asociación e imaginación de los seres humanos es impresionante, sobre todo cuando comienza a mostrarse desde edades tempranas, es decir, de niños. Hace algunas semanas tuve un acercamiento con un texto de Emilia Ferreiro, “Pasado y futuro del verbo leer”, en el cual reflexionaba en torno a los fenómenos de lectura y escritura, haciendo hincapié en el hecho de que, en ocasiones, los docentes se encargaban, ya por falta de preparación o descuido, de sesgar esa capacidad imaginativa de los infantes, pues, de acuerdo con Ferreiro, los niños en el aula corren el riesgo de ser contemplados como meras maquinarias que reciben información y deben interpretarla tal y como el adulto que tienen enfrente la ha interpretado, dejando de lado el ejercicio discursivo por el cual el infante pueda entablar una comunicación, tanto con sus compañeros como con el docente, práctica apoyada por la falsa creencia de que la madurez escolar o académica va de la mano con la temporalidad y no con asuntos o problemas de índole cognoscitiva, por ejemplo, nos sorprendemos cuando niños, jóvenes o adultos, en la falta de alguno o algunos de sus miembros, pueden escribir e incluso ejecutar algún instrumento musical, pero en la misma medida de nuestra sorpresa solemos reprimir (las bromas y burlas incluidas en este rubro) que un niño coja el lápiz con la mano izquierda o  de acuerdo a ciertos “estándares” de ortopedia que el docente e incluso los padres tienen arraigados, cuando realmente lo que interviene, fundamentalmente, en el fenómeno de aprendizaje es lo cognoscitivo, esto es, la expresión humana encontrará, en la medida de sus posibilidades, la forma para llevarse a cabo. Hemos puesto especial empeño en lo que gira en torno al fenómeno de aprendizaje, desarrollando métodos, mejores dispositivos para apoyar la clase, pero no hemos entendido que los niños son seres con una gran capacidad cognoscitiva, misma que puede superar a la del personaje que tiene por docente, pero que no puede superar, dada su inferioridad en la jerarquía.

Ellos –niños de 4 a 6 años– nos ayudaron a argumentar muy seriamente que leer no era equivalente a decodificar; que ser alfabetizado no equivale a “saber el alfabeto”; que las dificultades cognitivas para entender ese modo particular de representar el lenguaje (la escritura) no tiene nada que ver con las dificultades para acceder a tal o cual tecnología de la escritura. Ellos –niños de 4 a 6 años– obligaron a los investigadores a re-significar la relación de la escritura con la lengua, a reintroducir TODOS los niveles de análisis lingüístico para comprender el comportamiento lector.

Esta reflexión viene a colación, porque en dicho texto, Emilia Ferreiro muestra el resultado de un pequeño ejercicio, a través del cual a los niños se les permitió escribir libremente, lo que produjo el infante es un joya literaria que, encauzada de la forma adecuada, puede llevarlo a una fructífera carrera de escritor. De ahí la importancia de acercarnos a los infantes no como receptores de conocimiento, como si éstos fueran depósitos en blanco, sino como productores del mismo.

Fuentes bibliográficas:

Ferreiro, Emilia (2001): “Pasado y presente del verbo leer”, en Emilia Ferreiro, Pasado y presente de los verbos leer y escribir. México: Secretaría de Educación Pública/ Fondo de Cultura Económica. pp. 29-44.

Comentarios:

mexicokafkiano@gmail.com